Пантелеевы
рекомендуют читать
Присоединяйтесь!

Искусство, как успокоительное от жизни, которую мы ведем

Приятный способ сбросить шелуху с восприятия современного искусства, понять почему художники делают ЭТО так, и… поговорить с очень умным человеком о самих себе. Особенно полезно ищущим, непокорным, свободным духом. Тем, кто воспринимает случай, как способ выйти за пределы своей личности. Как говорил известнейший российский искусствовед Турчин Валерий Стефанович, к сожалению, умерший в этом году: «Авангард «школа духа», которая готовит человека к будущему, стимулируя «рефлексию о непознаваемом». 

Книга Кэлвина Томкинса «Марсель Дюшан. Послеполуденные беседы» — конструирует очередную версию исторической реальности, продолжая мифологизацию, как личности самого Марселя Дюшана, так и самого авангардного искусства.

Две части книги гармонично дополняют друг друга: вступление с интервью самого Кэлвина Томкинса о его друге Дюшане, — в ней нам открывается «Дюшан-со стороны»,- и записи разговоров «Дюшана — от первого лица», где нам во всей красе явлены самопредставление и самоидентификация ключевого представителя авангардного искусства, автора знаменитых «велосипедного колеса», «писсуара» и «усатой Моны Лизы», талантливого шахматиста. «Он [Дюшан] – как на шахматной доске, так и в жизни — играет в игру, в которой его привлекают лишь комбинации, не впадая в соблазн видеть за этим какой-то смысл, заставляющий во что-то  верить.» говорит Ханс Рихтерв книге «Дада – искусство и антиискусство.»

Дюшан хотел «вернуть искусство на службу уму», ничего не принимал на веру, все подвергал сомнению, с единственной целью — постоянно открывать что-то  новое. Удивительные корреляции с сегодняшними буднями компаний и личностей — лидеров, когда каждый день в гонке конкуренции нужно «выпрыгивать из штанов» и создавать WOW продукты, каждый раз стартуя с нуля. Все, как и в начале прошлого века, когда авангардные художники возводили отрицание и НИЧТО в культ, видя в них способ постоянно «рождаться и умирать» — единственную возможность продлить себя в вечность. 

«Чтобы сделать что-то  свое, нужно забыть обо всем, чему вас учили. Ну, и начав забывать, вы неизбежно найдете что-то  …еще… <> Если вы ищете свое лицо, загляните внутрь себя самого – никаких других объяснений я тут не вижу.».  «Истинный смысл реди-мейдов — в отрицании возможности четко определить, что такое искусство. Искусством может быть что угодно.». Да. Товаром, продуктом может быть, что угодно, например, актуальные сейчас бренды «хипстер», «интеллектуал» или «патриот», не правда ли?

Интерес к современному искусству, с его зачастую малопонятными образами, расшифровать которые большинство населения без толмача не в состоянии, возник в массовом сегменте, когда «молодые врачи и адвокаты» захотели повесить картины современных художников у себя дома. Собственно, после этого начался бум, вызвавший монетизацию искусства и возведение художников в ранг современных идолов. — Массовая культура нагибает индивидуума под линию наименьшего общего знаменателя. К сожалению.

Искусство 20-го века, как глобальная индустрия производства товаров – сиюминутное искусство на скорую руку, которому нет дела до будущего или прошлого. На наших глазах происходило и происходит уничтожение индивидуального в угоду общности —. «Система все выхолащивает. Нет ничего ценного на века. Все зависит от восприятия общества.». Мы не сдвинулись с мертвой точки и по-прежнему обсуждаем вопрос, про быть или казаться.

 «Вкус не должен делать Вас счастливым или несчастным, понимаете? В этом-то вся проблема: вкус не поможет вам понять, что такое искусство. Очень сложно создать по-настоящему живую картину, которая мирно скончавшись, лет этак через пятьдесят, вернулась бы в чистилище истории искусства. А, как нас учит эта самая история, несмотря на все то, что говорил или делал художник, после него остается нечто совершенно не зависящее от его желаний – общество само ухватилось за это нечто, присвоило ему. Художник здесь не в счет. <> Общество усваивает то, что хочет.»

И созвучно Дюшану — Ханс Рихтер «Получается то, о чем все догадывались: что в нашей научной вере в мир чего-то  не хватает; что нигде не обнаруживается какой-либо реальности, включая нас самих; что эта сушилка, колеса, угольная лопата – всего лишь выражение того НИЧТО, в котором мы блуждаем спотыкаясь. Сушилка для бутылок говорит: «Искусство – это чушь». Писсуар говорит: «Искусство – это надувательство»». Особенно полезно это помнить вместе со словами Дюшана — «Картина рождается в ее взаимодействии со зрителем. Без него она будет пылиться на чердаке. Самостоятельного существования у произведения искусства нет.»

«Искусство многим полезно, как снадобье, да. Это успокоительное от той жизни, которую мы ведем. Но не надо награждать искусство квазирелигиозным статусом. Идея Бога, куда более мощный наркотик». 

Именно поэтому про Энди Уорхола с его эпатажными картинами с банками супа Кэмпбэлл Марсель Дюшан говорит — «Если кто-то  решил нарисовать 27 банок супа, само по себе это не так уж интересно; а вот что творится в голове у того, кто задумал нарисовать 27 банок супа, – это, да!». Согласитесь, в таком подходе к рассмотрению вопроса есть над чем поразмышлять.

И главное, читая эту книгу, помните, что Дюшан – шахматист. В шахматах для победы нужно уметь думать на несколько шагов вперед, и каждый конкретный шаг означает лишь то, что мастер решил сделать именно его. Все ходы — трезвый расчет.  «Но не верьте тому, что я говорю» Дюшан.

«Слова в насмешках или суждениях не имеют никакой ценности. Это лишь шпильки, кучка пустых звуков. Картина, по крайней мере, — вот она, вещь во плоти, и вы вольны поступать с ней как вам вздумается. Просто повернитесь к ней спиной, если угодно, не надо тужится какими-то словами или мыслями по-поводу.»

Кэлвин Томкинс «Марсель Дюшан. Послеполуденные беседы», перевод и примечания Сергея Дубина, издательство Грюндриссе, 2014

Книга на Озоне

 

 

 

 

Ханс Рихтер «Дада. Искусство и антиискусство. Вклад дадаистов в искусство XXI века», перевод Татьяны Набатниковой, издательство Гилея, 2014

Книга на Озоне

 

 

Для коллажа использованы:

  • Марсель Дюшан как Роз Селяви на фотографии Ман Рэя

  • Дюшан на фоне Велосипедного колеса 1963 год. Ретроспективная выставка. Художественный музей Пасадины, Калифорния

  • Дюшан за оригинальными шахматами

1. Трехминутный ролик о Марселе Дюшане и его ключевых произведениях на английском The Secret of Marcel Duchamp — Ovation

 2. Лекция Ирины Кулик в центре современного искусства Garage из цикла «Несимметричные подобия» Лекция 1. Марсель Дюшан — Сальвадор Дали. Апология музея.

 

Отлично!
Спасибо за подписку!

Подписка на рецензии