Пантелеевы
рекомендуют читать
Присоединяйтесь!

Зритель, не верь глазам своим. О книге Евгения Жаринова "Сериал как искусство"

Зритель, не верь глазам своим. О книге Евгения Жаринова "Сериал как искусство"

Создатели кинематографа проводят над зрителем широкомасштабные эксперименты уже 120 лет.  Этому способствуют поиски режиссеров-авангардистов, развитие киноязыка,  появление новых технических средств. Кинематограф, начавший жизнь в Париже на улице Капуцинок в 1895 году, постоянно и последовательно усложняется.

 

Современному зрителю, посмотревшему «Криминальное чтиво», «Облачный атлас» или «Бердман», трудно представить, что в начале 20 века первые полнометражные фильмы создавались исключительно в «нарративном» ключе, когда действие развивалось поступательно с течением времени. Способ изложения выбирался привычный зрителю, с «театральной» картинкой и «наигрышами» актеров. Переход от декорации к декорации непременно объяснялся текстом. Изменения места действия в фильме, спецэффекты, созданные «нахлестом кадра на кадр» («Путешествие на Луну» Жоржа Мельеса, 1902), рассматривались как революционные решения. 

 

Современный «киноман» давно привык к смешению времени и реальностей, приветствует отсылки к уже созданным «нетленкам». Даже тогда, когда фильм создается режиссерами с идеей «полного отсутствия 

связанности изложения и привычных смыслов», как например это произошло в картине Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали «Андалузский пес» (1929), зритель воспринимает это как должное, фильм становится классикой французского сюрреализма.    

 

Сложность и непредсказуемость кинопродукции не должны шокировать современного потребителя. Поэтому, стоит ли удивляться, что в книге «Сериал как искусство» читатель про сериалы найдет немного. Дотошным любителям сериалов придется «потерпеть» до последней, шестистраничной статьи книги.     

 

«Сериал как искусство» неожиданно оказывается сборником статей по истории кино. В книге в лекционной форме рассказывается об этапах развития кинематографа – с акцентом на работы европейских режиссеров, и фильмы, вошедшие в мировую историю.  Представлены немецкий экспрессионизм, итальянский неореализм, французская новая волна, скандинавский кинематограф. Статьи различаются по стилю, часть написана доступным для читателя языком, часть - искусственно перегружена.

 

Например, в материале о периоде итальянских режиссеров-«титанов», можно прочесть: «Если у Антониони мировоззрение больной было заменено блоком на лихорадочное формалистическое мировоззрение автора, то у Бертолуччи такой подмены блоков не произошло: здесь, скорее, мы имеем дело с контаминацией мировоззрения невротички и автора, которые, будучи принципиально аналогическими, с трудом различимы: они растворяются друг в друге, требуя одинакового стиля».

 

Книга подойдет в качестве дополнения к курсу по истории кино. Во время чтения я часто обращался к конспектам курса ХПМТ факультета истории искусства РГГУ, а после прочтения пересмотрел «На последнем дыхании» (1960) Жана-Люка Годара и «Земляничную поляну» (1957) Ингмара Бергмана. 

 

 

 

  Евгений Жаринов «Сериал как искусство. Лекции – путеводитель», издательство АСТ 2015

 

  Книга в интернет магазине Озон

  Книга в интернет магазине Лабиринт

  Скачать цифровую книгу на ЛитРес

 

 

Также рекомендуем:

 

«Путешествие на Луну» Жоржа Мельеса, 1902

 

 

 

Луис Бунюэлm и Сальвадор Дали «Андалузский пес» (1929)

 

Отлично!
Спасибо за подписку!

Подписка на рецензии